Quanto può costare a una donna il desiderio di essere libera in una società che pretende di stabilire per lei cosa sia giusto e cosa sia sbagliato? È una domanda che attraversa "L'esclusa", il romanzo di Luigi Pirandello portato in scena al Teatro Biondo di Palermo da Salvatore Carmine Guglielmino, autore dell'adattamento e regista dello spettacolo.

L'esclusione sociale

Al centro della vicenda c'è Marta Ajala, interpretata da Debora Caprioglio, una donna ripudiata dal marito Rocco per il sospetto di un tradimento mai consumato. Una lettera, un'accusa e il giudizio della comunità bastano a condannarla all'esclusione familiare e sociale. Il dramma di Marta racconta il conflitto tra il desiderio di emancipazione individuale e una società prigioniera di convenzioni, pregiudizi e modelli patriarcali.

Guglielmino affronta il testo pirandelliano senza tradirne la musicalità linguistica. «Io non ho fatto altro che riportare i dialoghi così come si trovano nel suo romanzo, senza cambiarne il linguaggio né il suono musicale», spiega il regista. Il suo intervento si concentra sulla costruzione drammaturgica, attraverso una diversa distribuzione di alcune battute tra i personaggi, per dare alla vicenda una struttura teatrale più organica.

La scelta privilegia la dimensione drammatica e introspettiva, lasciando in secondo piano gli aspetti più ironici e paradossali della scrittura pirandelliana. La Marta di Guglielmino è una donna che progressivamente acquisisce consapevolezza di sé. Il rapporto epistolare con l'intellettuale Alvignani (Stefano Masciarelli) nasce dal desiderio di confronto e crescita culturale, prima di trasformarsi in una relazione sentimentale. «Dovevo essere la tua amante e sono diventata la tua amante», afferma la protagonista, in una battuta che il regista descrive come pronunciata con una freddezza quasi glaciale.

Marta non è più soltanto la donna travolta dagli eventi, ma una persona consapevole della propria condizione e delle proprie scelte. Significativa è la contrapposizione con la sorella Maria (Laura Sfilio), che Guglielmino pone come contraltare della protagonista. Se Marta cerca nell'istruzione e nella cultura gli strumenti per emanciparsi, Maria preferisce rimanere nella propria zona di sicurezza, accettando le regole del mondo patriarcale. Due modi differenti di vivere la condizione femminile, che evidenziano la scelta di Marta.

L'evoluzione dei personaggi

Anche la distribuzione dei ruoli rivela un'intenzione registica precisa. È lo stesso Guglielmino a interpretare Rocco, il marito, e il padre di Marta, due personaggi che, nella sua lettura, rappresentano «due facce della stessa medaglia». La scelta sottolinea il legame tra il potere patriarcale esercitato in famiglia e quello imposto dalle convenzioni sociali. Il padre rimane schiacciato dal giudizio della comunità, fino a lasciarsi morire sotto il peso della vergogna. Rocco, invece, attraversa un percorso di trasformazione. Come racconta il regista, attraversa un progressivo percorso di consapevolezza: parte da una posizione di forza, radicata nel patriarcato e nel maschilismo, ma nel corso della vicenda inizia a mettere in discussione le proprie convinzioni, fino a chiedere perdono alla moglie e riconoscere la necessità di cambiare.

Un'evoluzione che non comporta tuttavia una liberazione completa dalle convinzioni nelle quali è cresciuto. Un ruolo importante nella costruzione emotiva dello spettacolo è affidato alle musiche originali composte da Alberto Fidone. Non sono un semplice accompagnamento sonoro, ma assumono una funzione narrativa: sostengono lo sviluppo della vicenda, ne sottolineano i passaggi emotivi e restituiscono la dimensione interiore dei personaggi.

Nella messinscena, la musica sembra dare voce anche a ciò che non viene espresso attraverso le parole, dialogando con la profondità psicologica del testo. La rilettura di Guglielmino si allontana in maniera significativa dall'epilogo del romanzo originale, introducendo una soluzione drammaturgica che apre a nuove possibilità interpretative.

La scelta di Marta

La scelta non offre risposte definitive, ma lascia spazio al dubbio e alla riflessione sul destino della protagonista. Il finale diventa così uno spazio aperto, nel quale si intrecciano libertà, consapevolezza e possibilità di scelta. Marta, del resto, ha già individuato una strada verso l'autonomia: trasferirsi a Palermo per insegnare, mantenendo se stessa, la madre Agata (Marta Limoli) e la sorella. Un percorso di emancipazione che passa attraverso il lavoro, la cultura e la possibilità di sottrarsi a un ambiente provinciale soffocato dal giudizio collettivo.

La sua vendetta potrebbe consistere proprio in questo: non essere più definita dallo sguardo degli altri. È qui che la rilettura di Guglielmino incontra una sensibilità contemporanea, restituendo a Marta una dimensione di emancipazione femminile ante litteram. «L'intero villaggio, che è chiuso a determinate credenze limitanti e a tutta una serie di blocchi, vede Marta come un extraterrestre che si vuole evolvere», osserva il regista.

Un giudizio collettivo che non riguarda soltanto la Sicilia raccontata da Pirandello, ma richiama meccanismi ancora presenti nella società contemporanea. Guglielmino afferma di voler lasciare al pubblico spunti di riflessione sul giudizio, sull'ascolto e sulla consapevolezza, affinché possano accompagnarlo anche nella quotidianità.

L’esclusa diventa così non soltanto il racconto di una donna ingiustamente condannata, ma una riflessione sulla difficoltà di liberarsi dalle aspettative altrui. E se il finale non stabilisce quale sarà il destino di Marta, lascia almeno una certezza: la possibilità di scegliere appartiene, finalmente, a lei.