"Orestea": l'opera di Eschilo nel cartellone del Teatro Antico di Segesta
Nell'ambito del "Calatafimi Segesta Festival", va in scena al Teatro Antico di Segesta, mercoledì 30 agosto alle 19.15, "Orestea", l'opera di Eschilo, con l'adattamento e la regia di Giuseppe Argirò.
L'Orestea sancisce non solo la nascita della storia teatrale, ma della messa in scena come specchio della civiltà. L’archetipo dell’eterna lotta tra il maschile e il femminile si concretizza in un conflitto universale tra matriarcato e patriarcato, materializzandosi nelle figure di Clitennestra e Agamennone.
Le solitudini dei diversi personaggi trovano conforto nella scrittura sublime di Eschilo. Condensata in 75 minuti, l'intera trilogia mantiene intatta l’azione scenica, più evidente nell’Agamennone e legata alla vendetta nelle Coefore.
La drammaturgia eschilea è viva e di forte impatto emotivo, in virtù di una scelta stilistica condivisa con un cast di attori straordinari che prosciugano il testo, privandolo di ogni retorica, stilizzandone alcuni momenti, scegliendo una parola rarefatta e profondamente poetica.
L’ultima parte dello spettacolo si concentra sul mito fondativo della democrazia, consegnata da Atena all’intera umanità. La parola teatrale definisce così il passaggio dallo stato di natura allo stato di diritto, affermando la condivisione della norma come fondamento del consorzio civile.
L'Orestea sancisce non solo la nascita della storia teatrale, ma della messa in scena come specchio della civiltà. L’archetipo dell’eterna lotta tra il maschile e il femminile si concretizza in un conflitto universale tra matriarcato e patriarcato, materializzandosi nelle figure di Clitennestra e Agamennone.
Le solitudini dei diversi personaggi trovano conforto nella scrittura sublime di Eschilo. Condensata in 75 minuti, l'intera trilogia mantiene intatta l’azione scenica, più evidente nell’Agamennone e legata alla vendetta nelle Coefore.
La drammaturgia eschilea è viva e di forte impatto emotivo, in virtù di una scelta stilistica condivisa con un cast di attori straordinari che prosciugano il testo, privandolo di ogni retorica, stilizzandone alcuni momenti, scegliendo una parola rarefatta e profondamente poetica.
L’ultima parte dello spettacolo si concentra sul mito fondativo della democrazia, consegnata da Atena all’intera umanità. La parola teatrale definisce così il passaggio dallo stato di natura allo stato di diritto, affermando la condivisione della norma come fondamento del consorzio civile.
